转眼之间，2022已成过去。对于商业而言，这是极度艰难的一年。反复的疫情对实体商业带来的已不是简单的流量难题。但抛开错综复杂的因素，我们依然可以从一些维度窥视疫情下商业的微观变化。

　　对于「Hi设计」来说，我们依然选择了场景视角，通过对场景的观察和梳理，进而看到过去一年线下实体商业在消费空间营造方面的特征。这些关键词不一定是最准确，最新鲜的，但它们却具有一定的普遍性。

　　限于篇幅，我们分了三篇推文来呈现这些年度场景关键词，今天这篇是最后一篇。

　　虽然复古是一个常年流行的话题，但在疫情期间，人们对该主题作为设计灵感的兴趣日益浓厚。获取新产品和新风格的机会暂时停滞了，未来又充满了不确定性，怀旧情绪全面渗透到消费者的生活方式中，人们从过去寻找舒适与安慰。

　　20世纪60年代不断在社交媒体上提及；70年代则是对设计极具影响的十年；80年代对早期的千禧一代充满令人安心的情绪，常被视为生活方式的灵感；近几年，90年代的风格也缓慢复苏。这些关键年代成为设计师灵感的主要来源，决定着人与时代的关联，引发消费者关注爱和温暖的感觉与情绪。

　　从设计的角度来看，中古元素有着影响叙事方向的力量，它们很容易成为空间的主角。从家具、照明到装饰及器物，人们对这些经久不衰的单品的兴趣与日俱增。除了其装饰作用外，这些稀有的古董既时尚又环保。通过重新利用陈旧的、新老混合的物品，我们将厚重的历史感和精神带入到空间中，并将持续推动复古美学的演变。

　　迪斯科、不拘一格、太空时代、迷幻等风格都诉说着不同时代的特征，通过形状、色彩、复古物件的组合，营造出特定时代的风格特质。

　　bibu宠物店坐落于广州核心区珠江新城之中。ofD团队以“太空时代”为设计母题，引入了“Ark/方舟”这一具有象征意义的空间结构概念。三重深浅张弛的代表性色调铺陈出空间的主节奏。弧线和环形是象征宇宙形态的符号，巨型圆顶灯模拟着星际轨道。

　　哑光金属线条勾勒出项目场所的未来感框架，符合人体工学的圆角以及防撞凸面设计，科幻片中常见的郁金香椅，中古设计师们迷恋的极简与流线形态，都在诉说着太空时代美学具有的历久弥新的吸引力。

　　商业空间融入复古叙事，更明确地引导了消费者的行为和品牌产品的方向。无论是摩登复古，还是复古未来主义，在空间设计中增加不同时代的元素，并与当代设计手法结合，创造出个性化的空间表现力。

　　Haydon黑洞身处上海外滩·中央，万社设计从中西融合下的美学传承-折中主义出发，提取自成一派的海派元素，以当代手法重新演绎。浮雕、拼花瓷砖、古典色泽的木料，及淡金色的金属、经典的墨绿色，这些材料带着人们对上海老洋房的记忆，以全新当代的组合方式在此空间中相会，引出浮华世界中对鎏金岁月的回忆。

　　疫情增加了人们待在室内的时间，对户外自然的向往越来越迫切。设计师将室外引入室内，延续源启自然的新叙事。植物经济吹起了绿色生活风尚，它是自然元素标志性的美学代表。在几个世纪以来，它跨越地域、文化和年龄，一直与人类共享它的益处。对生活在城市中心、绿化空间有限的人群来说更是如此。鲜花和植物带来陪伴感和幸福感，尤其具有独特的健康价值。不仅可以缓解情绪、增加同情心、释放焦虑，还可以给予人们身心能量的补充。

　　设计师探索多种方式将植物融入店铺，将其作为商业空间的焦点，营造自然景观和舒缓放松的感官体验。让植物从情感和生理层面改善我们的生活，反思户外环境对消费者身心健康的重要意义。

　　可持续、识别度高的绿植氛围，成为品牌形象的又一名片。品牌活动也青睐植物，尤其是花卉，它们被用于商店开业、新产品发布和工作坊中。植物不仅能让人对社交时刻留下深刻印象，同时也是品牌和消费者之间真实互动的表现。

　　从地面到墙壁再到天花板，打造沉浸式的植物景观。让人从视觉、触觉、嗅觉不同的感官维度近距离地探索植物。低矮的植物再现森林漫步的感觉，而及腰或比肩的植物营造出沉浸感。利用植物在开放式空间中形成天然屏障，制造出区域的划分，既舒适又私密，实现归隐与隐私感。布满绿植的生态墙也是吸睛的绿色商业营造手法。高大的阔叶植物增加了商业空间的高度花艺资讯，颠覆预期，创造惊叹。

　　植物吊顶为商业空间打造指定区域的焦点陈列，让植物从天花板垂到头顶的高度，打造出植物漫天的场域效果。长期倒置的新鲜花材、植物还可以自然风干，变成长久的装饰。不同尺寸、形状的花盆可以自由栽种，灵活随意地在空间中移动，装点不同用途的区域。多个盆栽还可组合搭配，引导目光的落点和空间流动的节奏。新奇的植物品种和造型增添了空间中的惊喜，高高低低，错落有致，富有曲线美和雕塑感。

　　对于商场来讲，卫生间是一个平等开放的公共空间。唯想国际没有把它纯粹地作为一个功能性空间去设计，于是有了Sanctuary Garden庇护所花园的理念。这个被人们情绪忽视的地方可以长出花，以曲面延展的格栅内置入绿植，抽象的几何与线条灵感提取自花、植物与昆虫，在设计的重组下，自然游移为主题美学和野奢感的室内造景。钢筋混凝土建筑中凭空跳脱出的绿色生态艺术花园，唤醒了每个人内心深埋的花园。

　　如果无法实现活体植物，就尝试干花、压花和纸花等持久型的花植装置。这种空间美学聚焦于植物蔓生的形态、迷彩的外观以及生长的态势，逼真的形式模糊了室内和室外之间的界限英超买球。

　　作为全球高端零售品牌，HAYDON西安店以超现实艺术手法彰显出品牌特性的商业空间。得德设计从纪录片《英伦坏男孩：McQueen》获得灵感，用玫瑰与十字谱写出一则有关型格与信仰、复古与科幻的浪漫诗篇。步入空间，仿佛行于池塘水底，几支巨型玫瑰装置成为空间的视觉焦点。漫绿的地面上伏卧着零星的黑色钻石，摆置的太空胶囊又引入几分科幻色彩，新奇且巧妙的组合构造出超现实的空间氛围。

　　一尚门，知名独立设计师品牌买手店。以“人造自然”打造时尚生态，抽象了山林幽谷的自然形态、林间植物的四季时态，500㎡的店铺被划分成各种“岛屿”或是“树木”的装置。双曲铝板造型将抽象化的树林引入“山谷”之中，“生长”于这些“人造之树”间的永生苔藓、蕨类、各色灌木、枯枝等不同植物与时间的片段英超买球，重组了一棵树木的概念。树屋灵感来源于华南地区沿海常见的“树皮棚屋”，自然加工后的芦苇被规范于金属框内形成外表皮构件。

　　Tomacado花厨一直围绕着一城一花、一花一餐的品牌美学体系，杭州新店以“荷”为设计线索，将女性优雅揉进流动的时光。花艺装置贯通两层围合式挑空，装置内部载有机电结构，可以让荷花主体盛放、闭合、摆动，丝绸质地柔韧轻盈，把花的美丽最大程度的展现出来。

　　疫情之后，消费者给予环保问题更多的关注。在这种热情的推动下，零售商们希望走在可持续发展的前沿，推出新的循环零售解决方案。将生存危机视为机遇，让环保项目变得更加经济实惠。消费者希望在购买产品之前就了解品牌的环保计划，设计师在空间设计、材料利用时就践行环保美学，用显著的店面布置和品牌标语提示用户。

　　从大众品牌到本地商店，家具、书籍、服装、专业设备等领域的二手循环商店逐渐兴起，他们正在创造一种循环利用的生态系统。设计师将可再生的材料和延长产品寿命的工艺都提前融入设计策略，并在新设计中延用原空间的元素。同时在店铺视觉中宣传、赞美重复使用产品的独特感。在发掘现有材料的内在价值之余，也创造了一种满足新兴消费者品味的设计语言。

　　KOLON品牌概念店主要销售由回收材料制成的服装。设计师长坂常延续了“可持续发展”的宗旨，移除了建筑中现有的填充物，让建筑骨架尽可能不加修改地被使用，以适应未来的变化和发展。同时回收济州岛周边海岸的海洋废弃物，制作成固定装置用作陈列道具。

　　长久以来人们认为“设计”应该以一个崭新的面貌出现。于是在漫长的时间积累下，我们的生活中逐渐开始出现了“产品”的过剩。近几年很多旧改项目被人们所重视，这是对产品过剩的一种回应，也是对未来的一种觉醒。如何对物质的“过剩”做出回应，是当下时代向设计师的提问。

　　修补和改造升级的旧物外观正在融入主流大众的品味。经由设计师、艺术家的升级再造，旧物或过剩产品被赋予新的使用价值和审美趣味，变为可以继续流通的商品或空间展示性装置。

　　在BEASTER概念店的设计中，设计师通过对已有产品进行定制化改造，利用局部重组来代替崭新的设计，以此达成独特的设计反思并推动空间设计的表达。被改造商品的选择逻辑由两个条件构成：必须是市场上成熟的、可批量采购的商品，并且可以通过较低的成本获得。再造过程让零部件之间建立了新的序列，同时通过保留“符号性”的局部来表达品牌内核英超买球。功能简便、多元丰富的陈列模块体现出从标准化到趣味性的迭代，建立起新的审美效应，并达成同样的陈列效率。

　　随着虚拟和现实世界的边界不断模糊，一种与数字设计和元宇宙相关的美学开始渗透进商业店铺的设计中。当代商业空间通过创造新的感官维度，沉浸在高科技、数字化、未来感的空间质感中，以吸引年轻的Z世代和游戏迷。这个主题空灵而轻盈、多变而梦幻，柔和的色调、高频的互动模式，弥合了数字世界与实体空间的差距，非常适合年轻消费者。

　　光是我们对时间的基础感知。设计师以光影变化为设计构思，塑造空间的气质。炫彩光晕、LED装置、霓虹灯渲染……这些超凡脱俗的光芒让空间瞬间转变成通往未来的实体游乐场，创造出引人入胜的迷人场景，感受和体验立即焕然一新。

　　Blazing Night酒吧以光色变幻营造幻想的实验场，吸引新一代的都市人群。随着白天变成夜晚，咖啡厅也变成了酒吧。弧形灯膜制造出令人沉浸的氛围，故事在光线的弥漫中切身展开。红外射线在烟雾中展现着时间的分子运动，两条不同速度的灯轨在结构中穿梭、交叠。光色迷离，虚实结合，以超现实的精神世界，赋予空间探索的欲望。

　　位于上海的小大董餐厅呈现出一种超现实的赛博色调。整个空间被弧形墙面分隔开来，从LED墙板和带状金属吊顶投射出的冷调光影，形成了迷幻的、先锋的品牌基调。吧台区域的光影设计更加大胆，大面积的铺陈将场域情绪扩大化，爵士与朋克的内在精神力量流动在空间中。对比反差的玫红色霓虹灯光与餐吧空间高度的镜像形成强烈的色彩对比，微妙的光影让空间带来喘息和微醺暧昧的情愫。

　　与AR、VR等科技企业合作，引入数字艺术品，创造出超越美学叙事的虚拟购物体验。浓郁的科技风格、情感沉浸式的触感互动空间，适合新一代消费者探索数字艺术的无限想象力。

　　Refik Anadol与BVARI共同缔造了 Serpenti Metamorphosis 项目，将7500万朵花(几乎是世界上的所有花朵)可视化。人们可以在沉浸式的室内空间中游览AI对花朵所产生的无限遐想，并享受大自然的美妙。

　　Superbien Studio用数字艺术品打造了法国巴黎的首家沉浸式餐厅Ephemera。在这里，菜肴只是餐厅的元素之一，剩余的体验都来自于用餐环境。4K视频投影、视听特效带领食客从太平洋绿松石色的泻湖开始，一往无前地潜入未知的海域。整个用餐过程中将观赏到壮观的海底动物群和发光的植物群。

　　Crosby Studios将实体数字化的现实引入酒店，为巴黎路易斯安那酒店改造了一个房间。椭圆形的Room 36变成了感受元宇宙现实的沉浸环境，顾客被亮粉色和金属表面包围。圆形床铺的设计致敬了传统的“情侣酒店”，顾客可以使用最先进的VR技术，无需离开房间，就能够在酒店场地上穿梭。

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　　PechaKucha是日语词，意思是“对线年在日本东京由英国Klein Dytham建筑事务所创办。初衷是为建筑师提供交流社交平台，现拓展至整个创意领域。PK演讲者必须在6分40秒展示20张图每张20秒来讲解各自创意，即为全球独特的20x20模式。

　　2006年北京作为全球第24个城市加入Pecha Kucha创意论坛体系。目前全球超过1400个城市都上演着PKN论坛。Pecha Kucha Beijing联合创始人NickyMeng表示，在过去的17年里PKBJ在北京举办了46场论坛。超过400多名创意人担任论坛演讲嘉宾，累计超过10万人次参与论坛。与各驻华大使馆、汽车、地产等机构与品牌保持良好合作。

　　艺术设计领域的综合性平台，PKBJ创意社群旨在打造一个以艺术、设计、创意、生活方式为主的平台，同时链接设计师群体与大众、设计师与品牌、中国与国际。英超买球英超买球英超买球